我们不能减少人数，但我们可以为世界做些什么。

　　你有没有设想过一个真正实现“零浪费”的时代?以最简单的形式来思考未来，这听起来可能有点儿像政府战略规划，但真正具有全局观的思维早已超越了目前的情景，并且还需要考虑到更大的“假设”。能够坚持未来思维的服装设计师们，自然而然地变得更具创造性，并且开始为那些“不可能”的未来进行设计。

　　而这份“初心”在中国独立设计师品牌Esa Liang的品牌设计师兼主理人Esa梁冰琴看来非同小可，在她眼中，时尚就是对自然的庆祝:人类、动植物、江河湖海、甚至是没有用塑料，都可以成为时尚的一部分。我们穿着或者使用过的几乎所有东西都在某种程度上可以以另外一种方式继续创造价值，而不是变成冰冷的“垃圾”，此次Esa Liang与国内知名连锁眼镜品牌博士眼镜的跨界合作很好的证明了这一点。

　　本场主题：再生·共生

　　这些全部由博士眼镜提供的已废弃的镜片和镜框，让Esa能够站在更广义和开放的全局视角审视自己的设计并且提供很多奇妙的灵感。

　　这一季的作品，依旧以一贯坚持的中国风为起点，整个系列都是一次“旧物”和现代时装之间的碰撞：在沿用了充满民族特色的盘扣、绣片和少数民族的纹饰的基础上，将废弃眼镜与服装进行创意结合：用链条和隔珠将镜腿变成吊坠或是流苏;若干镜腿捆绑拼接成了中国传统服饰中的云肩造型和几何袖子;镜片点缀了黑色无鱼骨裙撑的部分;无腿镜框重叠铺满了整件衣服，在不同灯光下呈现不同的折射效果;在面料上将彩色亮片和镜片进行叠合，镜片内外虚实交错。这些或许早已被“遗忘”的物品被赋予了新的生命，基于中国传统文化之美，对形状、图案和纹理Esa都有自己独特的思考，使新与旧，古与今，民族与世界在时装领域既互相独立，又相辅相成。

　　对于“旧物”的创造从未停止，仅仅是在服装表面运用旧眼镜显然不符合Esa的设计逻辑，如何将眼镜与服装进行更深层次的结合变得更值得期待。此次的跨界新系列，裙撑的角度和灵感来源于人类肉眼的视野范围;彩色亮片面料被广泛运用在了新的作品中，从辅助镜片的小规模点缀到铺满亮片的西装外套，在不同光线的反射下形成五彩斑斓的光斑，体现的是没有戴眼镜的高度近视眼患者眼中看到的模糊的光怪陆离的世界。在对废弃眼镜实现重新利用的过程中，Esa给了大众一个可以用可识别的物品符号重新想象积极未来的机会。

　　“未来”是一个令人兴奋的“零浪费”项目，Esa将它以一种服装设计的新方式就此呈现。其实她从过程的一开始就对预想的“废弃物”进行了合理规划，创造出了涵盖符合可持续发展、实用性、设计美学并且超越传统时装的的设计作品，并且，毫不妥协。

　　很难想象，到目前为止，时尚行业已经成为了除石油以外全世界第二大污染行业。需要多长时间才能唤醒创作者和消费者，看到这一切被赋予消费主义的逃避现实的危险，在这个命运同系的时代，中国的时尚品牌和设计们能够确定对于时尚发展来说什么才是最重要的，这是一个缓慢而艰难的过程。

　　但我们必须竭尽全力。